LIGHTBOXES - triptyque

L’idée d’un paysage immatériel, fluide, un espace «infini» représenté dans un format réduit et dans un cadre délimité dont la perception varie selon les fluctuations lumineuses de l’espace à l’échelle 1/1 qui l’entoure. Rapport d’échelle, rapport d’espaces, rapport de perception. On retrouve ce double mouvement à l’intérieur des tableaux par le biais d’un personnage situé au centre de chaque composition, c’est à travers lui que je vois l’image. «Tandis que l’homme devient l’intérieur du paysage, celui-ci devient le paysage intérieur de l’homme.» (F. Cheng)

Les 3 tableaux sont présentés dans une suite horizontale et forment une continuité visuelle (voir photo en bas de page)

bois, leds, papiers, textiles, pvc, pmma dépoli, argile, fil de laiton, peinture - 2019 / 2020

50x70x10 cm chaque box

210x50x10 cm l'ensemble

LA COULEUR DE LA GRENADE

Série photographique issu d’un travail d’installation réalisé dans l’atelier. Cette sélection fait partie d’un ensemble plus vaste composant le livre du même titre.

Les personnages sculptés, déjà présents dans des installations antérieures et que je retrouve pour ce projet, sont mes compagnons. Ils me donnent la possibilité d’élaborer des situations impossibles dans la réalité, à l’échelle 1/1. Je leur confectionne des espaces poétiques, douillets, dangereux, humouristiques, incongrues... Ils accomplissent des performances affrontant des dangers ou des énigmes, ils nous regardent, ils sont ma mesure du monde. Durant le confinement j’ai eu le désir impérieux de raconter une épopée (en toute modestie), avec comme base matérielle l’espace de la maison et tout ce qu’on y trouve de symbolique ; lit, draps, fenêtre, livres, vaisselle, nouriture, plantes, objets décoratifs, textiles, tableaux, bijoux... Pour afiner l’idée et la structure j’ai supperposé des grands thèmes universels à la trivialité des objets et espaces domestiques. L’ensemble des images dans le livre se déploie ainsi autour de 16 mots en Latin (pour convoquer le sens premier et la symbolique) ; finiens orbis, orta luce, orior ex, habitatum, luminare, domus, genius loci, adunare, natura cultivus, residuum, vanitas, sub noctem, colorem granatum, paratus, post mortem.

Avril - Mai  2020

Tirages 30x40 cm

Livre - 112 pages - 10 exemplaires numérotés

Edition très spéciale Leporello - 3 exemplaires numérotés

Natum - 30x40 cm

Residuum 3 - 30x40 cm

Vanitas 1 - 30x40 cm

Orior ex - 30x40 cm

Residuum 2 - 30x40 cm

Paratus - 30x40 cm

Genius loci - 30x40 cm

Vanitas 2 - 30x40 cm

Vanitas 3 - 30x40 cm

Sub noctem 1 - 30x40 cm

Natura cultivus - 30x40 cm

Residuum 1 - 30x40 cm

Labyrinthus - 30x40 cm

Sub  noctem 2 - 30x40 cm

OPUS INCERTUM - exposition - macparis printemps 2018

Tel un dispositif de vision qui s’empare et transforme les codes du diorama, Opus Incertum interroge et met en scène le regard pour une méditation empirique, critique et poétique de notre être au monde. 

Opus Incertum se décline sous forme d’une architecture paysagère à échelle réduite qui articule le proche et le lointain, pour saisir non sans humour, un ordre de grandeur, l’équilibre fragile entre nature et civilisation, l’énergie des éléments, le flux humain, le continuum historique et cosmique...

Structuré pour rendre sensible les passages et les abîmes, l’installation confronte une vision allégorique des éléments transformants et transformés, à l’énergie et au flux humain. La présence de «protagonistes», les personnages qui peuplent l’espace, énonce un des enjeux fondamentaux du projet; comment négocier notre être au monde, notre passage éphémère sur terre. Organisés en communautés variables, nous sommes une multitude, parfois ensemble mais primitivement seuls, nous cheminons puis nous disparaissons pour rejoindre nos ancêtres... 

Le dispositif est pensé pour et avec le regard du visiteur, qui est invité à circuler librement autour des territoires et à laisser advenir par le choix de points de vue successifs, ses propres images, affleurer ses propres émotions. Sa présence donne aux autres regardeurs un référent déclenchant une mise en abîme. 

A la fois dans et hors de l’Opus, le spectateur observe et est observé. Il peut suivre, tel un démiurge, le cheminement des hommes, mais également entrevoir et mettre à l’épreuve son propre rapport au monde.

Techniques mixtes - bois, argile, plâtre, encre, fils, cire, lumières...

dimensions variables - 10m x 6m x 2,5m

2015-2018

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

                                                                                                                                           ©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

                                                                                                                                          ©Mattéo Eustachon

                                                                                                                                          ©Mattéo Eustachon

©Mattéo Eustachon

                                                                                                                                          ©Mattéo Eustachon

OPUS INCERTUM - exposition à la galerie Le Mouton Noir

Tel un dispositif de vision qui s’empare et transforme les codes du diorama, Opus Incertum interroge et met en scène le regard pour une méditation empirique, critique et poétique de notre être au monde. 

Techniques mixtes - bois, argile, plâtre, encre, fils, cire, lumières...

dimensions variables - 10m x 6m x 2,5m

2015-2018

EXPOSITIONS

Yvett ROTSCHEID - "Opus Incertum" 14 janv. > 24 janv. 2016

INVITATION

Entrée libre Chaque jeudi, vendredi, et dimanche de 15h à 19h - le samedi de 11h à 19h.

Vernissage le vendredi 15 janvier 2016 de 18h à 21h.

Le Mouton Noir

20 rue du Mouton (place Montierneuf)

86000 Poitiers

http://galerie-mouton-noir.fr

Opus Incertum est une réflexion sur la singularité et la qualité du regard que nous portons sur le monde à l’instant précis où quelque chose d’extraordinaire, d’inhabituel se passe. Cette réflexion prend la forme de petites maquettes en terre, bois et plâtre qui dessinent un paysage dévasté, évidé, peuplé par une multitude de petits hommes sculptés dans de l’argile. Des passerelles presque invisibles relient les différents territoires qui donnent à voir ce moment intermédiaire qui existe juste après un grand désordre et juste avant une reconstruction : un espace temps absolument calme, silencieux et suspendu. Le fil très fragile ainsi tendu évoque les passages dangereux et précaires d’un monde à une autre, d’un état intérieur à un autre, à l’infini….

L’échelle réduite à laquelle ces "instantanés de chaos" sont travaillés permet une vision simultanée du lointain et du proche, elle traduit le rapport de l’homme avec le monde, sa petitesse face à l’univers. Pour le spectateur qui chemine librement autour des ces territoires en créant par lui même une variété de perspectives et superpositions, les points de vue sont innombrables. Face à l’état « suspendu dans le temps » de l’installation, la mobilité et la circulation des regardeurs permettent d’inscrire le paysage dans le temps et le mouvement.